古装剧应于细节展现传统文化魅力
文艺微评
古装剧应于细节展现传统文化魅力
刘艳妮
犹记得某古装剧中嫔妃们的“一耳三钳”,更新了观众对清宫戏造型的认知与想象,还有《清平乐》中曹皇后的“珍珠妆”和高度还原的凤冠华服,充分展示了宋朝宫廷服饰和妆容的特点,让人耳目一新。
观众选择观看古装剧,除了给人带来视听觉的愉悦享受外,对传统文化的向往与追溯也是重要的出发点。服装、化妆、道具(以下简称“服化道”)是古装剧的颜面,精致的“服化道”能起到衬托人物气质、奠定剧集整体格调的作用,有助于传统文化内涵的传递与审美品格的塑造。
一部电视剧选择以古装形式呈现,自是与故事发生的历史时代背景有关。即使是架空历史背景的古装剧,也是在中华传统文化的土壤中孕育而来的,有着中华文化的根基和东方的审美韵味。因此,古装剧的“服化道”要在敬畏历史、尊重历史基础上还原中国古代建筑、人物服饰与装扮、风俗礼仪等基本风貌,展现中华优秀传统文化的独特魅力。《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》《梦华录》等古装剧精致还原宋朝市井百态,展现焚香、点茶、挂画、插花、美食等精湛技艺,掀起宋文化热潮。反观《凤囚凰》中被网友戏称为“缝纫机头”的女主角造型,在解读历史、呈现历史上产生偏差,不协调的发髻造型与当代观众的审美接受有一定的距离,因而成为剧集的槽点。“服化道”细节上的不走心会让一部原本故事精彩的剧集变得黯然失色,甚至饱受诟病。
古装剧等古代题材文艺作品,是从中华传统文化中汲取养分的艺术创作,要注重在细节中传承与弘扬中华传统文化的博大精深。从服装造型到道具布景,古装剧的“服化道”要在细节真实的合力中营造真实的历史氛围,给观众以真切的观剧感受与美的艺术追求。只有传统文化的内核与古装的外壳统一于细节之中,才能打造精致的古装剧集。与其花重金邀请流量明星引发噱头,还不如在剧本打磨、“服化道”设计上多下功夫。
尊重历史是古装片的压舱石
刘恩波
“子不语怪力乱神”,孔夫子的信守生命真实和历史真实的价值观,千百年来代代相传。中国古典戏剧艺术即便强调艺术想象和艺术虚构,也以不能在精神灵魂上失真、失据、失节为要义宗旨。即便到了不断创新的当今时代,我们的戏剧、戏曲、古装片还有电视连续剧依然需要恪守文化传统绵延不绝的精魂命脉,这是作品的根。离开根,谈不上创新。在玩花样里让艺术变得无根无脉,无据无凭,是得不偿失的事。
彰显古典韵味,演绎历史上的人生故事,倘若不尊重既往的基本史实,背离生活和情感的基本逻辑,而任意曲解误解历史,甚至人为编造捏造离谱的故事,那就是离开文艺本体精神的无源之水无本之木。
为了吸引眼球,追求所谓的看点,而让思想内涵乃至艺术神韵跌落在各种形式主义的泥淖里,就是舍本逐末。尊重历史、讲求格调依然是古装片和历史剧的压舱石。
好的作品追索生命的道义和命运的起落沉浮的来处与归处。譬如话剧《商鞅》,就写照出古代变法斗争中主人公身上的热情和冷血的较量与纠葛,现实和理想的切割与拉锯,让我们目睹了活生生的历史本身的复杂。相比之下,有一出写花蕊夫人的戏,却徘徊在花蕊夫人与孟昶、赵匡胤等人之间的多角恋情故事,将本来一个有胆有识的女子处理成水性杨花的女子形象。写过“十四万人齐解甲,更无一个是男儿”的著名咏怀诗句的花蕊夫人,成为为了故事好看的牺牲品,这样作品牺牲掉了历史命运中人的无奈抉择的悲剧性,只能是博人眼球的即看即丢的爽剧。
有一点戏说,也不是不可以,但是如果多数的古装片、连续剧和戏剧作品,都玩多角恋,都搞穿越、玄幻、仙侠,那么中国文化传统和艺术的本源精神就会失“魂”落“魄”,观众的欣赏兴趣和习惯就会被引领到历史虚无主义和历史游戏闹剧为上的错乱之地。此之为鉴,不能不察!
校对:杨金凤
责编:闫尚
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