在《古色·国宝辽宁》中，演员以轻盈舞姿“绘”出宋徽宗名作《瑞鹤图》中群鹤盘旋云集的画面。 受访者供图

　　本报记者 朱忠鹤

　　核心提示

　　17件国宝级文物，浓缩进一台90分钟的大型舞蹈诗剧。这样的艺术呈现形式，在国内尚属首次。为备战第七届全国少数民族文艺会演，由辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）创排的大型原创舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》已进入最后冲刺排练阶段。

　　值得一提的是，舞台之上，展现的不只是文物之美，还有处处流淌的精神传承。

　　精心打磨传承传统文化

　　9月9日，辽宁歌舞团排练大厅，一派热火朝天的备战景象。场内音乐此起彼伏，鼓点节奏铿锵利落。舞蹈演员身姿起落有序，每一次抬手、转身、落脚，都在反复雕琢。

　　“手抬高点，表情亮出来，稳住姿势！”排练场后侧，辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）副团长、《古色·国宝辽宁》总导演马玉丽身坐桌前，紧盯细节，随时叫停、随时点拨，语气干脆，句句直击问题要点。

　　此时，距离第七届全国少数民族文艺会演仅剩几天时间，已进入最后冲刺排练阶段。该原创舞蹈诗剧是本届会演辽宁省两部入选剧目之一，这次北京亮相也是该剧目首次登上国家级文艺盛会舞台。《国宝辽宁》自2025年5月首演，历经一年多打磨、巡演，至今已完成90余场公开演出。

　　和普通歌舞剧目不同，《古色·国宝辽宁》立意独特。全剧取材辽宁馆藏17件国宝级文物，将这些跨越千年的文物珍宝，浓缩在90分钟的舞台演出中。马玉丽告诉记者，如此大规模、多品类的国宝集中以舞台剧呈现，在全国同类剧目创作中，极为少见。

　　17件辽宁珍藏的国宝，年代跨度很大。上自史前红山文化玉器，下至辽宋金代书画、瓷器、古琴，品类庞杂，风格迥异。如何让零散的国宝文物，形成完整、流畅、有逻辑的舞台叙事？辽宁歌舞团创作团队下足了苦功。

　　《古色·国宝辽宁》以红山文化标志玉器玉猪龙为核心主线。故事设定一位文化爱好者，在玉猪龙的意境引领下开启时空穿行。其一路穿越古今，逐一邂逅17件国宝，沉浸式解锁辽宁数千年文明。

　　排练现场，文物之美透过舞蹈清晰可见。尽管没有道具、没有布景、没穿服饰，但排练现场透过舞蹈演员舒展的身姿，行云流水般的体态，记者仍能读出《古诗四帖》《万岁通天帖》《兰亭序》等传世草书中的笔墨飘逸、笔走龙蛇。

　　到了北宋宋徽宗名作《瑞鹤图》排练环节，同样令人惊艳叫绝。演员们虽然没有身着正式演出服装，却丝毫不影响舞台氛围。男演员与群演配合默契，舞姿轻盈回旋。一招一式，模拟群鹤盘旋、凌空翩飞的姿态，北宋汴梁瑞鹤云集、天下升平的盛世景象，跃然眼前。

　　“我出生在吉林。之前对辽宁的文化不了解，通过这次演出，我觉得辽宁历史悠久、底蕴深厚。”参与演出的辽宁歌舞团青年舞蹈演员杨可说。

　　辽宁是农耕、渔猎、游牧文化的交汇之地。多民族文化在这里交融共生，沉淀出独有的文化气质。为此，舞蹈诗剧特意选取极具辽宁地域标识的文物，三燕时期金步摇、辽代三彩釉印牡丹双蝶纹海棠盘等带有辽宁地域特色的文物悉数纳入舞台，就是为了让全国乃至全世界观众看到辽宁之美。

　　本次会演重排，剧组特意增加了红山玉猪龙的亮相频次。作为辽宁史前文明的核心符号，玉猪龙反复登场。马玉丽说，红山文化在中华文明中占据着重要地位，增加玉猪龙的戏份，就是想让各地观众对红山文化产生兴趣、形成深刻认知。

　　老带新让传承精神更具象

　　马玉丽告诉记者，这部原创舞蹈诗剧不只是用舞姿展示文物，更是在演员们优美的舞姿背后，用无声的语言告诉观众人生哲理。

　　比如，在展现元代珍贵文物元青花松竹梅纹八棱罐这一幕，舞蹈演员表面上是在展现一件国宝之美，而内核讲述的却是一位少女历经千锤百炼，从青涩到成熟，最终迎来生命绽放。

　　辽代三彩釉印牡丹双蝶纹海棠盘这件文物，则通过文物里的牡丹与双蝶，诉说另一种意境。一刚一柔，男女之间彼此扶持，相互成全，共同成就。马玉丽说：“我们想让观众透过文物看到背后更深层次的意义，我也想通过这部剧告诉观众，我们传承的从来不只器物，还有人的成长与精神。”

　　舞台之上，演绎的是国宝文物；舞台之下，传承的是艺术薪火。历经80余场巡演，《古色·国宝辽宁》主力舞者、玉猪龙的扮演者、辽宁歌舞团舞蹈队队长杨珂选择退居幕后。她卸下主演重担后，把接力棒交给了年轻演员赵心悦。

　　人虽退场，初心未离。在整场排练中，记者注意到，杨珂始终守在舞台侧边。她不说话，只用眼神紧盯舞台。演员节奏偏缓、姿态不到位，她立刻用手势提示。发现细节瑕疵，她马上快步登台，近身示范、手把手纠正动作。每一个体态、每一处情绪，她都耐心拆解、细致打磨。

　　作为团里年龄较小的青年演员，接过接力棒的赵心悦坦言，压力满满。第一次扛起这部大剧的核心角色，同时还扮演玉猪龙，她表示，从文物内涵、舞蹈韵律到舞蹈技巧，都需要从零摸索。

　　让她安心的是，舞团多年不变的老带新传统。前辈毫无保留，倾囊相授，每一个动作反复抠细节；老队员托举新人，手把手传技艺、传经验、传情怀。

　　不论是马玉丽，还是杨珂，都认为这种代代相传的老传统是辽宁歌舞团最珍贵的财富。在舞台上演绎舞蹈的同时，他们也希望辽歌这种传承精神被更多人看见。

　　《古色·国宝辽宁》还有创新之处。以往的文物传播，多依赖展馆陈列、文字书籍、纪录片科普等形式，而《古色·国宝辽宁》则走出了一条全新的传承路径，也就是以舞蹈为载体，以国宝为内核，把晦涩的历史知识、厚重的文物底蕴，转化为直观、优美的舞台艺术。

　　一场舞剧，承载多重传承重任。向外，传承辽宁千年国宝文化、中华优秀文脉；向内，传承艺术工作者精益求精、薪火接续的匠心精神。原创舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》，让辽宁厚重、多元、璀璨的历史文化被更多人看见、被更好地代代传承。

责编：杨金凤
审核：叶 健