江帆 （辽宁大学教授，国家非物质文化遗产保护专家委员会成员）

　　“真正有深度的乡土叙事，都是通往区域历史及族群心灵史深处的路标，能够引导人们认知一方水土，进而认知一方人及其文化。” 辽东版画就是这样的乡土叙事，将满族民间故事中的情节转化为视觉形象，把一个个故事拆解成一幅幅的画面。

　　桓仁版画不仅仅是艺术作品，它更像是一种地方性叙事的表达，承载着丰富的本土文化细节。这些作品风格活泼、瑰丽、奇幻，与满族民间故事中的情节相得益彰，仿佛是为这些故事所绘制的插图。

　　几代版画艺人，从卢振东到陈东明，用他们的刻刀记录下对家乡的热爱与眷恋，把记忆中的乡愁转化为一幅幅生动的画面。在色彩浓丽、构图饱满的图画里，一个真实的、神秘的、美丽的辽宁跃然而生。

　　可以说，桓仁版画以其独特的艺术形式让更多的人“看见”辽宁，感受这片土地上传统文化之美。

　　王易霓 （辽宁省文联副主席、省美术家协会主席）

　　桓仁版画是民间文艺的传承，代表了辽宁的地域特色。与纯正的现当代版画有所不同，创作者的学习方式多为师傅带徒弟，没有经过专业训练，但多年来一直坚持保持其独特的“泥土味”，这是最可贵的。

　　这种原汁原味的特色是其优势所在，它们在保持本土特色的同时，具有独特的艺术美感。从专业角度来看，桓仁版画的创作者不能盲目追求与国际接轨而失去自己的乡土味，一旦脱离了农民版画的乡土特色，就会失去其“本真的美”。要发扬光大桓仁版画，传承是关键，不能离开其乡土特色和地域特色。

　　下一步，省美协将探索与民间文艺家协会合作，联合两个协会的力量共同推动桓仁农民版画的民间文化传承。通过引入美学专业优势，提升农民画家、版画家们的审美与艺术水准，助力作品更上一层楼。借助各方平台与资源，推动桓仁农民版画在保留本土特色的基础上提高学术性和艺术性。同时推荐这些充满乡土气息与艺术魅力的作品走出去，桓仁版画是桓仁的，辽宁的，更是中国的，世界的。

　　刘天舒 （辽宁美术家协会版画艺委会秘书长、鲁迅美术学院版画系教授）

　　桓仁版画的发展与我们学校有着深厚渊源，早在30多年前，我们版画系的老师就曾到桓仁指导艺术创作。如今，在各方努力下，桓仁成为辽宁版画之乡，与大连工业版画、鲁迅美术学院版画成为辽宁版画三大基地。

　　桓仁版画的创作者本身并不是专业的，除了农民外，还有从事养殖业或木材加工的，他们出于对生活的热爱，用作品抒发情感、歌颂家乡。

　　值得注意的是，随着时代发展，桓仁版画的创作者队伍也在变化。我认为，还是要深挖地域特色，强调风土意识，避免盲目追求专业性而丧失特色。就像崔哲海创作的那套表现朝鲜族民俗民风的作品，用棒槌洗衣服、打糕、写字、舞蹈等场景组成了一幅大型作品，这就像一幅桓仁版的《清明上河图》，生动地展现了当地民族的生活场景，完全没有刻意强调专业性，但却是最有代表性的桓仁版画作品。

　　数十年间，桓仁版画在传承中逐渐壮大。随着新人才加入，创作主题和风格也在拓展。我们要鼓励更多年轻人投身版画创作，为他们提供学习和展示平台，培养更多优秀人才。

　　在当下社会发展背景下，桓仁版画也面临着如何与文创、旅游等资源开发相结合的问题。但打造文化经济产业并非易事，不能简单地做个包、靠枕、书签之类的周边产品。建议应先打造一个具有地域特色的IP，再从IP拓展到周边产品，形成闭环。核心还是必须坚守本土文化，打造具有地域特色的文化IP，让桓仁版画在现代社会中继续发扬光大。

　　尹忠华 （辽宁省文化遗产保护中心副主任、研究馆员）

　　与其他地区的诸多驰名木版年画相比较，桓仁木版年画原本属于默默无名、自行耕种的地域艺术。当地对木版年画有一个习惯性称谓——民间木刻，即取材于木、手刀刻之，这与家谱挂画、年画等实用民间技艺的传承、熏染及融合是分不开的。

　　艺术特色上，桓仁版画取材于生活，涵盖东北民俗风情、族群与自然环境关系等丰富题材，生动展现辽东山区民众的生活图景。在艺术风格上，构图饱满，用色明快，以青绿红白黑等色大胆搭配，彰显出土味与古味，呈现出古朴浓重却不失浪漫柔美的独特韵味。它将绘画、雕刻、印刷融为一体，手工填色使其达到“一幅一色”的效果，灵动且少有模式化呈现，成为辽东山区文化的重要标识与文化名片，具有极高的艺术价值与文化意义，亟待我们进一步关注与传承。

　　在人才发展方面，从早期的口传心授，到如今的集中培养，桓仁版画形成了独特的人才梯队。老艺人中，如卢振东、陈东明等人传承着传统技艺，而新一代艺人也在不断地学习与创新，持续为桓仁版画注入活力。在几代人的坚持、传承下，近年来桓仁木版年画已经发展出更广阔的创作队伍，他们以刀代笔，以画传情，将对家乡的热爱倾注于作品之中，成为桓仁版画传承与发展的重要力量。

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