一个动作一个动作示范，面对怀揣戏曲梦的孩子，林为林总忍不住多讲两句，多扶一把。 本报记者 何书凝 摄

　　本报记者 吴丹

　　核心提示

　　“竖眉展目，对，眼睛紧紧盯住手上的花枪！”舞台上，昆曲表演艺术家林为林俯身为素人小选手校正眼神的落点。这是4月18日，第30届辽宁少儿戏曲小梅花荟萃推优活动现场点评环节的一幕。中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、浙江昆剧团团长、有“江南一条腿”美誉的林为林受邀来辽担任评委，并接受本报专访。

　　孩子们眼中兴奋的光，让他想起了当年的自己。从艺半生，他很少谈光环，更多谈苦练——一个架势磨几百遍，那些“死磕”腿功的日子是底气的来源，“苦练只是起点，真正的戏，不在于腿抬得有多高，而在于走到心里有多深。”

　　“戏曲传承的根在孩子身上”

　　本报记者：来到辽宁，您对这片黑土地有何印象？

　　林为林：我和辽宁的缘分早就开始了。梅花大奖获得者冯玉萍主演的2017年版《孝庄长歌》，由我担任导演，当时我在沈阳住了一个多月，对这片土地上的人和事感触很深。辽宁的戏曲氛围特别好，观众懂戏、爱戏。辽宁的少儿戏曲在全国层面一直也是名列前茅的。这次来丹东参加小梅花荟萃推优活动，看到这么多表现出色的孩子，我特别欣慰，能感觉到辽宁对戏曲薪火相传的重视。小梅花展演是给孩子们铺路的地方，让他们敢上台、展真章、见世面，也能在交流里看到自己的不足。戏曲传承的根就在孩子身上，希望能有更多辽宁的孩子从“小梅花”走出去，把辽派戏曲的魅力带到更大的舞台。

　　本报记者：您9岁起学艺，还曾用“绝食”争取家人的支持。回过头看，您觉得是什么让一个孩子对学习戏曲有这么大的执念？

　　林为林：我是绍兴人，邻居大多是绍剧、越剧的忠实戏迷，所以耳濡目染地对我就产生了影响。我的姐夫在绍剧团工作，寒暑假我也常跟演出队一起出去，台上英雄一亮相，整个人都带着精气神，我在一旁跟着比画，心里就想，我也要把这样的英雄演到台上去。14岁，我考入浙江昆剧团。昆曲当时对我来讲是陌生的，姐夫告诉我昆曲是“百戏之祖”，武戏传统深厚，后来真正接触昆曲以后，发现林冲、武松、赵子龙等很多历史英雄在昆曲舞台上得以展示，所以深深地爱上了这个剧种。

　　本报记者：有没有哪个角色，演完后让您觉得改变了自己或者照见了自己？

　　林为林：演员的成长需要经历模仿、练习、演出等几个阶段，在演出中得到观众反馈，结合思考加深对角色的感悟，再去打磨精进，形成自己的风格。所以，演员是一步一个阶梯成长起来的。

　　我的启蒙戏是《林冲夜奔》，老师第一天不是马上教戏，是让你耗，就像书法启蒙一样，先从一撇一捺学起，只有基本功达到规范才教戏。戏学会了以后，脑子里思考的问题也多了，林冲有家难回、家破人亡，最终被逼上梁山，昆曲程式化的载歌载舞的表演，也要围绕人物特点展开。同样是短打武生，石秀这一角色在《探庄》里则是满怀信心的拼命三郎，所以他眉宇之间要扬眉，林冲则要锁眉，二者在神态上是有区别的。这些体会是慢慢悟出来的。

　　演员有两个自我，一个是本身的自我，一个是角色的自我，当演员完全走进角色的自我，才能把人物演得有血有肉。我扮演的公孙子都是一个犯了错误的英雄。每次演完公孙子都我得在剧场平复半个小时情绪，一方面是体力累，另一方面确实难以迅速跳回本身的自我。我总是沉浸在愧疚中，觉得自己做了不该做的事。我想，只有经历这样一种创作体验，才能与角色融为一体，体现出角色独特的光彩。

　　“技巧必须为角色、内容服务”

　　本报记者：武生演员不光要有一身功夫，也需要“走心”地刻画好人物。您如何看待表演中“技巧”与“内心”的关系？

　　林为林：我们有句行话叫“武戏文唱、文戏武唱”，任何行当的演员都需要有内涵。动作的举手投足、唱腔的轻重缓急、神态的微妙变化，都是为塑造人物服务。武的这一行当可能更偏重技巧，但技巧并不是简单的杂耍，必须要为角色服务、为内容服务、为规定情景服务。有时候，走一个翻身甚至比走10个翻身更具有感染力。这种感悟是随着年龄和经验的增长而加深的。

　　本报记者：当某些年轻时轻松完成的动作现在力不从心时，有没有过不甘？

　　林为林：到了一定的年龄，武的这一行扮相、体力、技巧肯定不如年轻的时候，但是对人物的把握，特别是对节奏的把握会更准确。初生牛犊拼的是“技”，把功底练扎实，一招一式都得稳稳拿住；到了一定年纪，就要往“艺”的深处走，把一辈子的阅历、对戏的琢磨都揉进表演里，哪怕动作幅度收一点，可神韵更足、分寸感更准。这种变化不是退让，是另一种收获，也就不存在什么放不下的不甘了。接受年龄带给你的改变，把精力放到打磨“艺”的境界上，每个阶段站在台上，都有属于这个阶段最好的样子。

　　本报记者：近乎自虐式的苦练，对现在的孩子来说还需要吗？

　　林为林：基本功没有捷径可走，只有苦练。首先你要爱这个事业，我们耗山膀一耗至少半个小时，练腿功也是一样，连刷牙、看书都耗着腿。小时候练大靠，除了吃饭睡觉脱了以外都扎在身上。只有这样，服装、道具才能跟身体附在一起。演《挑滑车》时，长靠始终服服帖帖，稍微动一动，自己就知道哪根飘带卷起来，后脑勺都长眼睛了。这都是靠自虐式的苦练，才能成为肌肉的记忆，才能把技巧在舞台上运用得出神入化。当然苦练中也要动脑子。前几年我排了一部《大将军韩信》的电影，其中有一个高难度技巧，是站在两米多高的台上以“540度僵尸”结束韩信悲壮的一生，相当于跳水动作里的旋转540度自由落体。本来探海是干拔的，有一天我突然想，能不能探完后脚尖多向地板借力，就试了两下，借了这个力以后速度快了。我讲这个例子，就是告诉大家既要肯下苦功，又要肯琢磨巧劲。

　　本报记者：您怎么看待“江南一条腿”的美誉？

　　林为林：腿功靠练，其实人人练到一定的功夫都能练出来，但更可贵的，是把这些功夫用到人物上，让观众体验到美感。比如武生“起霸”出场亮相三腿，虽然是程式化的表演，但是需要亮腿体现大将军威风八面的时候，腿要用得恰如其分。一个戏老是展示腿功也不行，需要的时候用，不需要的时候就不用，乱用的话可能会适得其反。

　　“孤独既是代价，也是馈赠”

　　本报记者：21岁获得梅花奖后，您也一度面临戏曲发展的低谷期，在昆曲这样一门“慢艺术”里坚守了一辈子，您有没有感到过孤独？是哪些力量在支撑着您？

　　林为林：一名好演员肯定是孤独的，是在孤独中成长的，因为他要沉下心来。搞艺术特别是戏曲艺术，要守得住清贫。这种孤独既是代价，也是馈赠。只有这样，塑造的人物才不浮躁。自虐式的苦练，也是孤独的，甚至三更半夜起来偷偷练，那时候还有点小私心，就是我练的东西不让你看，等练出来才让你看。这期间虽然孤独，但很充实，因为思想上有支点。记得我在浙江的武术比赛中看到有位选手旋子360度劈叉，耍起刀来很帅、很飘逸。练了几百次后我也会了，后来就用在《界牌关》“罗通盘肠大战”，那一瞬间技巧爆发出的力量，引发全场共鸣，那一刻我觉得所有的孤独、苦痛都是值得的。

　　上世纪80年代末期，传统文化一度受到冲击，我周边很多同学做生意，从小一起练功的朋友去了国外开饭馆，回来后看我们没有戏演，条件很差，就劝我也出国当厨师。我考到了三级厨师证，去办签证的一瞬间，我动摇了，扪心自问：难道真的放弃这份事业吗？于是我又回来了，还是没戏演，在练功房耗腿、耍枪，气得把枪都扔了，感叹练它干吗？英雄无用武之地，但第二天我又去练了。这样的日子折腾了十多年，心里那种落魄、孤独感是很大的。

　　本报记者：现在正值戏曲发展最好的时期，您认为戏曲该如何破圈？

　　林为林：守正创新。我排戏秉持一个理念，就是“古不陈旧，新不离本”。戏曲艺术是古老的，但不是陈旧的，不是博物馆的古董，它是活态艺术，但创新不能离开戏曲的本体。我觉得在现在的时代，破圈是好的，包括增加多媒体手段，丰富它的可看性，吸引更多年轻观众。但破圈要有度，不能违背艺术规律，不能脱离戏曲表演的音乐性、舞蹈性和文化内涵，这些特性是不能削弱的。

　　本报记者：您来自江南，昆曲被形容为“幽兰”，讲究温润细腻，而东北的评剧、辽剧则有“热火朝天”之气。您这次来辽宁，觉得这杯“关东酒”喝下去是什么滋味？将来还会跟辽宁在戏曲方面有更多合作吗？

　　林为林：中国戏曲有348个剧种，像江南的越剧、黄梅戏比较细腻，东北地方戏热烈、浓郁，看点不一样，但是也有很多江南戏曲剧种融合了喷火、变脸等杂技以及东北秧歌等特点。每个剧种都有它独特的表演体系、声腔体系，声腔是不能替代的，但艺术有相通的地方，南北艺术可以相互激活。

　　我有很多辽宁的朋友，这片土地有深厚的文化积淀，也孕育出了生命力极强的地方戏曲，这里的观众热情直爽，对戏曲有着朴素又深沉的热爱，每次来这里和戏曲同仁交流，都能感受到扑面而来的真诚与创作活力，这种鲜活的气息对创作者来说是特别珍贵的滋养。戏曲的发展本来就是在不同地域文化的碰撞交流中慢慢走过来的，南北戏曲多走动、多合作，既能给各自的创作注入新的活力，也能让更多观众感受到不同戏曲剧种的魅力，我特别期待下一次和辽宁戏曲界的携手。

　　人物简介

　　林为林　1964年出生，浙江绍兴人。国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，浙江昆剧团团长，一级演员，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者，享受国务院政府特殊津贴。参加2025年中央广播电视总台春节联欢晚会演出《声动梨园》。代表作品：《界牌关》《挑滑车》《夜奔》《探庄》。

责编：杨 旭
审核：叶 健