40年里，胡崇炜每日书写，从不间断。图为他正在用章草创作苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》。

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　　本报记者 刘海搏 文并摄

　　核心提示

　　走进胡崇炜的工作室，第一眼就会看到墙上悬挂着竖幅书法“谦受益”。据胡崇炜介绍，这是30多年前，书法家沈延毅赠给他的，自此，这3个字成为他的座右铭，陪伴他一路走来。此次采访就在这幅字前进行，胡崇炜始终带着谦虚、谦和的态度，将他40年的书法感悟，娓娓道来。

　　从少时爱好到能“拼国展”

　　本报记者：听闻您是来到辽宁后才开始正式学习书法的，今年是您步入书法界的第四十年，介绍下您的经历吧。

　　胡崇炜：我生在吉林省，年轻时当过兵，1984年从原工程部队调入原沈阳军区机关。在到沈阳之前，我一直把书法当成爱好，没有找到专业老师，自然不得其法。到沈阳后，我有机会学书法，渐渐发现书法是一门既简单又复杂的艺术。简单在于，无论是谁，拿起笔就能写；复杂在于，没有领路者，就难以掌握其法。

　　迷茫之际，我遇到了我的第一任书法老师——王玉斌。王老师当时在东北育才学校任教，第一次看我写字，告诉我：“你用笔不对，不是书法的用笔。”于是，在她手把手地教授下，我从“一点”“一画”学。接下来的一年时间里，从临习柳公权《玄秘塔碑》开始入门。

　　我的第二任书法老师是军旅书法家朱寿友，也是他指导我广泛临帖。此后整整五六年时间，我基本都处于临帖状态，常常抱着几十张临好的帖去找朱老师，他指出我的问题，我回去再临，反反复复。现在回头看，这个阶段很重要，正是那段经历，为我后来的创作打下了很好的基础。

　　第三任书法老师，也就是我现在的老师聂成文。1991年冬天的一个晚上，我到聂老师家拜访，当时心里很紧张，但见到聂老师才发现他没有一点大家的架子，非常和蔼、亲切、朴实。他点评我的作品时十分耐心，许多话颇具点睛作用。那天，从聂老师家出来时已是半夜，踏雪而归，收获满满。从那以后，我就成了聂老师家的常客，经常去请教。他定期指导我的作品，对创作上出现的问题及时指正，一遍遍调整。

　　也就是从那年开始，我进入了学习书法的第二阶段，一边创作，一边临帖，一边“拼国展”。

　　从1991年拜聂成文为师，到2009年担任省书协秘书长，这18年时间里，我一直处于“拼国展”的状态。1992年，我的作品入选了全国第五届书法篆刻展并获得“全国奖”。近28年的拼搏练就了我比较健康的创作状态，国展竞争一次比一次激烈，投稿量大，入展量少，我一路有成功也有失败。我的体会是成不骄、败不馁。入展获奖了以利再战，落选了深刻反省找问题，现在回过头来看，拼搏，是我整个成长历程中最难忘，也是最有意义的。

　　本报记者：您刚刚提到首次投稿全国书法展就获奖了，那是一件什么作品？

　　胡崇炜：1992年，辽宁承办全国第五届书法篆刻展，也是我第一次准备参加全国书法展，写的是章草鲁迅诗8首。当时我浑身上下充满干劲，不分昼夜地写。记得有一天，写到凌晨3点，我不甘心这一夜又没写出所谓的“理想作品”，提醒自己再写一幅就睡觉。写前三四首时头脑尚清晰，到五六首时执笔在手，人却迷迷糊糊睡着了……不知怎的，我一下子醒过来，发现有几十个字写串了，心中非常懊悔，一时不知怎么办好，心一横，勾掉接着写。心想，反正坏了，无所谓，便自由自在地写。后来又写了很多，拿给聂老师评点，老师竟选了这件有点瑕疵的，也就是这件作品，使我第一次入国展就获奖了。

　　若干年后回看这件作品，觉得写得很自然，有一种其他作品无法比拟的生动，虽有勾抹但不失整体和谐，或许就是因为我完全放松，放弃了很多主观想法才达到的状态。

　　其实，艺术最终要解决的问题，就是回到自然。此“自然”有双重含义：直观表达的“技”，随形流出的“意”。

　　从改掉“习气”到捕捉自然

　　本报记者：就是从那时起，您认识到了追求自然的重要性吗？

　　胡崇炜：并不完全是。最开始我百思不得其解，为什么在困顿状态下不经意成功了，十分用心之作却无缘艺术。答案是在十多年后，随着我眼力提高和书法水平长进才渐渐悟到的：这样的作品产生于无欲无求的状态，是对书写状态的自然捕捉。

　　这种自然状态被我称之为“灵感”。我曾几次与灵感相遇，除了刚刚提到的全国第五届书法篆刻展获奖作品，还有1999年参加全国第二届正书展的作品、全国第七届书法展创作作品，以及兰亭书法节等作品的创作。种种作品虽不同，但都是在随意而书，自然洒落，没有顾虑的情况下书写的。

　　作为一个书法作者，我在尝试着探索书法艺术创作的规律。事实上，在真正的创作中，又需要我们去打破一切条条框框的束缚和阻碍，无为而无不为，把用笔、技法甚至是对灵感的寻觅与渴求全都抛开，唯其如此，才有可能进入创作的自由之境。

　　其实，我们临古帖的过程中，解决的就是回归自然的问题。在聂老师的带领下，辽宁从1985年开办书法临帖班，就是坚定抓传统。可以说，我们主要是以临帖为基础，抓住传统不放，才得以确立书法大省的地位。所谓“辽海书风”，简单来说，就是古朴、自然，尊重传统、返璞归真。

　　本报记者：您的个人风格处处体现着古朴，将章草和魏碑有机融合，彰显着雄浑的“辽海书风”。

　　胡崇炜：在书法这条道路上，我没能达到自然境界，也还没有形成稳定的风格。

　　我的书体以章草为主，兼攻魏碑。章草是一种与今草相对应的草书，现在不太盛行了，但这是我走近传统的开端，是我深深热爱的书体。我最初临习章草是从《急就章》和《平复帖》开始的。《急就章》的特点是简约、凝重，法度完备。我很喜欢这部帖，临了二三十年，不同时期对它都有不同的理解，这一两年对古法的理解愈发深刻。《平复帖》最初吸引我的是其平淡内敛、自然而然的线条韵律，是中国最古老的书法真迹。在临习章草的同时，我对魏碑下了一番功夫，尤以《张猛龙碑》《郑文公碑》《汝南王古塔铭》为主。

　　因在章草中融入碑的力道和古拙，我逐渐有一些个人特点，书友们能认出我的字。但真正说到风格，我认为自己还在不断变化中，并且“风格”和“习气”只有一步之遥。40年来，我日日临帖，不敢松懈，要求自己在每件作品上都不能“服软”，就是希望将不好的“习气”改掉，让所学所临的东西“化开”，形成好的艺术特质。这是我的理想，但艺术永远没有完结，永远有遗憾。

　　担任辽宁书协主席以来，我愈发觉得责任重大，十分忐忑。如何提升自己的水平，如何带好人才队伍，如何延续辉煌，如何进一步提升辽宁书法在全国的地位，这些都是我一直思考并为之努力探索的问题。

　　本报记者：对于这些问题，您得到满意的答案了吗？

　　胡崇炜：首先，要抓临帖、抓传统。学习古人是书法的正途，从上世纪80年代初书法复兴开始，聂老师就是按照这个思路带领辽宁成为书法大省的。而我们这一代需要思考的是，如何保持书法大省的地位，进而努力使辽宁书法地位再有所提升。

　　其次，不能放弃小众赛道。过去，辽宁行草书在全国影响力较大，相较之下，篆隶楷的优势不够明显，这会对整体发展产生影响。近几年，我们举办书法临帖班时，会邀请外省篆隶楷的优秀书法家进行辅导，初步看热衷篆隶楷的作者在增加，这是可喜的。相信通过我们的不断努力，不久的将来，辽宁书法书体种类会更加完备，发展会更加全面。在广泛培养、扩大队伍的同时，我们更要注重培养尖子人才，一个书法大省仅仅有“高原”是不够的，必须有“高峰”。

　　这些工作，需要书协组织者尽全力，虽不能决定最终成绩，但只要不停往前走，总能靠近目标。就好像艺术虽然永远没有止境，但功到自然成，也是可信的规律。

　　人物简介

　　胡崇炜：1963年生，中国书法家协会理事、行书委员会副主任，辽宁省文联副主席、省书法家协会主席。曾获原文化部第八届“群星奖”金奖、全国第五届书法展全国奖、全国第二届正书展优秀奖、全国首届草书大展三等奖、2012年入选中国书协首届全国“三名工程”（全国50位名家之一）。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、兰亭书法博物馆、辽宁省博物馆等收藏。

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审核：徐晓敬