高爽

　　荔枝火了。随着电视剧《长安的荔枝》热播，网络上荔枝的销量明显见长，各大荔枝产地的文旅产业也借势火了起来，连“一骑红尘妃子笑”的“骑”字读音都成了大家热议的话题。但是，回到《长安的荔枝》作品本身，虽也称得上热播，热度却远远没有达到之前的预期。

　　火周边，不火剧，也算是《长安的荔枝》贡献出的一个有趣的现象。

　　“火周边”很好理解。杨贵妃与荔枝的故事本来就家喻户晓，马伯庸原著小说《长安的荔枝》质量上乘，影视化之后，荔枝的美味与来之不易更加具象化了，更能调动起人们的兴趣。说白了，美味走红，最终“吃”的还是文化，被杜牧的“一骑红尘妃子笑”、苏轼的“日啖荔枝三百颗”和白居易的“一日而色变，二日而香变，三日而味变，四五日外，色香味尽去矣”加持过后，荔枝火了几百年，直到今天再次被《长安的荔枝》点燃。

　　“不火剧”更值得讨论。马伯庸颇受影视公司钟爱，他的小说《古董局中局》《风起陇西》《长安十二时辰》等都被拍成了电视剧，《长安的荔枝》更是出现了电影和电视剧两个版本。但是，这些改编后的影视剧反响似乎都赶不上小说的影响力。

　　之前的几部作品不讨论，单说说电视剧《长安的荔枝》问题出在哪儿。

　　或许可以首先讨论一下关于作品的“可改编性”。这是学者张颐武提出的一个概念。简单说，改编意味着一种相当重要的跨越，跨界的变化制约着改编，而改编也有对于原来文本的再造和重置的可能，可改编性就是原作是否合乎它跨界的一系列必然要求。从这一点上来看，小说《长安的荔枝》的可改编性是有的，因为它的内容有趣、故事性强，情节足够紧张刺激。

　　众多对剧版“荔枝”的批评主要集中于两个地方，一是没有忠于原作，二是注水。在我看来，这些倒还不是问题，既然是改编，就要选择和创造出适合影视表现的内容。问题或许出在叙事方式上。

　　小说“荔枝”最吸引人的地方，在于情节的紧张刺激，也就是主人公要用一个月的时间研究出一套荔枝快速转运的方法，完成一个不可能完成的任务。这也是人们对于剧版“荔枝”最大的期待。如果用《二十四小时》《越狱》等作品的那种惊悚加实时叙事的方式呈现，在倒计时数字不断减少的同时，不断给主人公制造难度，会极大增加作品的张力，哪怕是被大家诟病的那些“注水”的情节，只要紧紧围绕主线任务，始终保持叙事的快节奏，观众也会共情。遗憾的是，剧版“荔枝”选择了一条“娓娓道来”的赛道，增加的情节，比如胡商之间、胡商与官府之间、官场上层之间的争斗，大多脱离了荔枝转运的主线，变成了平行叙事，拖慢了叙事节奏，让戏剧的紧张感消失，观众也就失去了耐心。

　　这部作品的创作者都是很成熟的影视剧从业人员，此前也都有过成功的作品和改编经验，他们不可能想不到这个问题。那为什么会如此呢？或许还有个原因，那就是他们太钟爱“长安的荔枝”这个IP了，希望能够把与此相关的所有好东西都一一呈现出来，比如唐代鼎盛时期的社会风貌、古代下层官吏的生存状况，等等。越加越多的内容，彻底破坏了节奏。或许这里面还有商业考量，但我更愿意相信他们是带着诚意去创作的。但也正是这个“贪心”，反倒成了拖累，甚至可以说，成也荔枝，败也荔枝。

　　再多想想，或许也会给更多领域的创作者甚至文旅产业的经营者一些启示：如何利用一个好的文化IP？通常人们会想要充分利用，把它“吃干榨净”，但或许要得太多，反倒不如只选择在最重要的点上进行无限放大和发挥。

责编：周艺凝
审核：刘立纲