给古人“照相” 让文明“显影”
洪树
看点
《古画照相馆：中国画里的经典人物造像》这部2025年5月问世即入选“中国好书”的著作，不仅是一部艺术画册，更是解码华夏文明基因的文化实践。作者以70余位历史与传说人物为经纬，通过高清影像技术与跨学科阐释，解码中国人物画的文化基因。学者王三悟以“艺术侦探”视角，将笔墨技法升华为哲学语言，打破时空壁垒，重构传统笔墨的当代阐释框架，为中华美学精神的活态传承架起渡桥。
《古画照相馆：中国画里的经典人物造像》（以下简称《古画照相馆》）一书开启了一场跨越千年的视觉朝圣之旅，文化学者王三悟以70余位历史与传说人物为经纬，从伏羲女娲的创世图腾到钟馗捉鬼的民间传说，从秦始皇冕旒的帝王威仪到老子骑牛的道法自然，编织出一部中国人物画的精神史诗。
中国人物画的长河奔涌着两条并行的文脉：一为宫廷院体画的严谨写实，以帝王将相、圣贤高士为载体，承载“成教化，助人伦”的社会功能；二为民间绘画的浪漫想象，通过神仙鬼怪、市井百姓的形象，抒发普通大众的生命理想。而《古画照相馆》的卓越之处，正在于王三悟以“文化侦探”的敏锐，在这两条文脉的交会处搭建起理解的桥梁。
书中对历史人物造像的阐释尤为精彩。当秦始皇冕冠的十二旒玉串在放大镜下显露细节，我们看到的不仅是帝王威仪的符号，更是“天人感应”宇宙观的视觉化呈现——每一旒的垂坠弧度都暗合礼制对天地秩序的模拟。而钟馗怒目捉鬼的形象，则被置于民间信仰的活态语境中解读：画家以飞动的衣袂线条表现其嫉恶如仇，用朱砂点染的双目象征着驱邪神力，甚至《钟馗移居图》中的家具方位都暗含古代风水玄机。这些分析令人想起徐悲鸿在《九方皋》中的创作理念——通过精准的人物造型传递精神气韵，在1931年的这幅巨作中，徐悲鸿借九方皋“得其精而忘其粗”的相马智慧，以水墨线条的虚实变化讽喻当权者不识人才的时代困境。王三悟显然继承了这种“图像证史”的解读传统，将静态画作还原为流动的文化现场。
文人肖像的阐释则彰显了中国画的写意精髓。孔子“七陋”特征的描绘本可流于怪异，但画家通过额头的隆起象征智慧丘壑，耳垂的厚垂暗喻德性广博，使“貌陋”转化为德性美的视觉隐喻。这种处理与李可染的“笔墨当随时代”理念不谋而合——传统不是凝固的标本，而是流动的活水。
在全球化冲击传统文化的今天，《古画照相馆》的出版具有特殊意义。它既是对“中国历代绘画大系”工程精神的延续——通过高精度图像采集为古画建立永久档案，也是面向公众的美学启蒙。书中每帧扫描的高清图像让观者能细察帝王冕服上的黼黻纹样，触摸神仙衣袂的丝缕经纬，这种“掌上艺术馆”的体验，彻底打破了艺术品鉴的时空藩篱。王三悟深谙传统文化现代传播之道——他摒弃学究式的考据炫技，转而以“艺术侦探”的视角带读者看门道：从水墨晕染中解读人文精神，在衣冠纹样里破译权力密码。当青年一代在电子屏上放大《流民图》的苦难褶皱，或在社交媒体分享《八仙过海》的奇幻构图，中国人物画终于从博物馆玻璃展柜中解放出来，成为可触摸、可分享、可转译的当代文化资源。
《古画照相馆》的深层价值更在于其回应了中国美术现代转型的核心命题——传统笔墨如何与当代对话？徐悲鸿早年疾呼“中国画学之颓败，至今日已极矣”，力倡以素描改造人物画造型；蒋兆和则以《流民图》证明水墨不仅能表现“闲云野鹤”，也能承担“社会叙事”；李可染通过数万里写生，将光影变化融入积墨体系。而王三悟的探索恰恰相反：他不在创作层面革新笔墨技法，而在接受层面重构阐释框架。当书中指出《韩熙载夜宴图》中屏风转折暗示仕途坎坷，或《洛神赋图》的波浪曲线暗喻情思起伏时，我们领悟：中国画特有的散点透视、计白当黑等美学原则，并非技术局限，而是传递文化密码的精密语系。这种解读让传统笔墨在当代认知体系中重获合法性，与徐悲鸿、蒋兆和等先辈的实践形成互补。
“中国传统绘画是东方美学的代表，不仅承载着千年的艺术技法，更是中华文明的精神写照。”《古画照相馆》正是这一理念的完美实践——它让伏羲女娲的人首蛇身不再仅是远古神话的图解，而成为阴阳哲学的视觉隐喻；使唐太宗画像中的手部姿态不再只是宫廷肖像的程式，而转化为“济世安民”帝王人格的肢体语言。在传统与现代的裂谷间，王三悟架起了一座以丹青为墩、以文心为梁的渡桥。当读者合上这本厚重的“千年相册”，那些曾封存于绢帛的造像已然在文化记忆中重生：老子青牛的蹄声在都市夜空回响，钟馗的利剑映照人间正气，而敦煌飞天的飘带，正随着数字艺术的翅膀飞向元宇宙的星辰。
《古画照相馆：中国画里的经典人物造像》的出版，不仅是艺术出版领域的一次突破，更是传统文化现代转化的典范。结合文献考据与跨学科视角，揭示图像背后的象征系统。如对孔子“七陋”特征的解析，指出画家以额丘隆起喻智慧、耳垂厚重喻德性，将生理特征转化为德性美的视觉修辞。这种阐释超越了传统艺术史的图像志分析，直抵“以形写神”的中国美学核心。例如：敦煌飞天的飘带弧线，被阐释为“超脱物理束缚的精神飞翔”。这种将笔触技法升华为哲学语言的解读，与邓明在《守望丹青》中“以古人笔墨为古人造像”的理念异曲同工。
笔墨是文化精神的载体，当读者通过书中解读，发现《流民图》的褶皱可映射社会苦难、《钟馗捉鬼》的朱砂能象征人间正气时，传统笔墨便在当代认知中重获合法性。这种路径与蒋兆和《流民图》的社会叙事、李可染写生中的光影实验形成互补，共同拓展中国画的表达边界。
《古画照相馆》的深层价值，在于它既是“古画的照相馆”，更是“文明的显影液”，在传统与现代的裂谷间架起渡桥，证明中国画的永恒生命不在博物馆的恒温展柜，而在每一次与当代目光相遇时的重新解读。
责编：栾溪
审核：刘立纲
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