辛澄清

　　看点

　　扬之水的新著《金银器的春秋》，是一部聚焦唐、宋、明三朝金银器发展的集大成之作。本书超越了传统的器物鉴赏，通过“以物证史”“物文互证”的独特方法，将金银器置于广阔的社会生活史与审美流变中考察。它不仅细致地描绘了金银器从异域奇珍到融入我国“生活艺术”的历程，更透过这璀璨的物质载体，揭示了三个时代迥异的风尚、思潮与文化心态，引领读者洞见器物背后生动鲜活的时代。

　　扬之水的《金银器的春秋》是金银器研究领域一部引人注目的新作。这部作为“文物看中国”书系入选国家“十四五”规划的重量级作品，聚焦唐、宋、明三个金银器发展史上的璀璨高峰，以800余幅高清图片和近40万字的篇幅，深入探讨了金银器进入我国后如何在不同社会潮流和风习之下成为“艺术与生活中的艺术”。

　　金银辉华中，一部跨越千年的生活史、民俗史与艺术史画卷徐徐展开。《金银器的春秋》一书不仅呈现了扬之水深厚的研究功力，更展现了一种独特的学术视角和叙事魅力。作为一名长期从事名物研究的学者，她将纸上文献与地下文物相互印证，用严肃的考据和优美的文字，为读者勾勒出一幅绚丽多彩的金银器历史图景。

　　《金银器的春秋》在结构上匠心独运。全书除小引、附论和后记外，主体三章分别讨论唐代金银器皿、宋代金银器皿和明代金银首饰。这种安排并非随意为之，而是经过作者精心斟酌的选择。如作者在小引中所言，出版社最初的命题是“金银器里的中国”，但这是一个太大的题目，必须有所取舍。最终选定了唐、宋、明这三个各有代表性的时段作为本书的三章，分别以“西风吹渭水”“千花百草争明媚”和“一生爱好是天然”标目，各有侧重，而不采用平均分配笔墨的方式。这种布局反映了作者独特的学术眼光——她不是面面俱到地铺陈史料，而是通过关键节点的深入分析，揭示金银器艺术演变的内在逻辑。

　　唐代金银器展现出异域元素的中土化。在“西风吹渭水”一章中聚焦唐代金银器皿。唐代是金银器发展的第一个高峰，这一时期的特点是异域元素与传统纹样和社会风习的交汇融合。扬之水认为，唐代金银器中不乏外来影响，如格里芬的形象先秦时期即进入中土，来通和多曲长杯都是唐代酒器中的宠儿，希腊神话中的海神也为唐代纹样增添新奇。但作者敏锐地发现，这些纹样的传递并不同时伴随观念的传递。纹样和器物原有的名称并没有随之而来，而是在中土文化语境中被重新解释和吸收，逐渐形成具有本土特色的艺术表达。这一过程正是文化交流与融合的典型例证。

　　宋代金银器则展现百花竞艳的世俗化。在“千花百草争明媚”一章中探讨宋代金银器皿。宋代是金银器发展的重要转折点，随着封建城市的繁荣和商品经济的发展，各地金银器制作行业十分兴盛。与唐代相比，宋代金银器呈现出典雅秀美的独特风格。扬之水用“千花百草争明媚”来概括宋代金银器的特点，可谓恰如其分。宋代金银器以使用的普遍而有百花竞艳之繁茂，宋代金银器不再只是贵族阶层专属的奢侈品，而是广泛出现在文人士大夫、富商贵贾和平民百姓的日常生活中。它们在宴飨、茶饮、书事等活动中大量出现，城市中大小酒楼、脚店，甚至宗教场所也少不了各式银质器皿的使用。这种变化反映了宋代社会结构的深刻变革和市民文化的兴起。

　　明代的金银首饰展现了集大成的艺术成就。在“一生爱好是天然”一章中专注于书写明代金银首饰。明代是金银首饰发展的集大成时期，作者借用《牡丹亭》中的语句，强调美人所爱之“好”，自然也是金银首饰设计与制作者的追求。

　　明代金银器一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃，或清秀典雅、意趣恬淡的风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着高贵与权势。扬之水细致分析了明代金银首饰中的各种纹样，包括花鸟、龙凤、人物等，揭示了这些纹样背后的文化内涵和审美趣味。这些纹样不仅具有装饰功能，更承载着丰富的文化象征意义，是了解明代社会风尚和观念的重要窗口。

　　《金银器的春秋》在研究方法上颇具创新性。扬之水采取了一种“反向的视角”，即揭发在金银器成为“物质文化”的过程中，是哪些“文本”即“往昔的文献或典故”在起作用。这种方法不同于单纯的文物鉴赏或技术分析，而是将金银器置于广阔的文化史视野中考察。作者引述夏丏尊为《鸟与文学》所作的题记：“事物的文学背景愈丰富，愈足以温暖润泽人的心情，反之，如果对于某事物毫不知道其往昔的文献或典故，就会兴味索然。”这一观点揭示了器物研究与人文研究的深刻关联。金银器不仅是物质存在，更是文化符号和精神载体。通过对金银器的研究，我们可以窥见一个时代的精神风貌和审美趣味，理解一个民族的文化传统和价值观念。

　　《金银器的春秋》另一突出特点是图文互见的设计美学、图文并茂的呈现方式。全书汇集800余幅图片，与文字相互映照，使读者能够直观感受金银器的艺术魅力。这种设计不仅增强了书籍的视觉效果，更体现了作者对器物研究的深刻理解。传统纹样和工艺技术的挖掘整理，为现代设计提供了丰富的资源宝库和灵感源泉。扬之水对金银器设计意趣的分析，对当代设计艺术的发展具有借鉴价值。

　　扬之水特别重视造型与纹样的设计意趣。她在书中讨论了“经营”与“意匠”这两个与设计相关的概念。这些概念不仅适用于书画艺术，也同样适用于金银器的造型与纹样设计。通过对金银器设计意趣的分析，作者揭示了不同时代的审美取向和艺术精神。

　　就学术价值而言，《金银器的春秋》一书填补了金银器研究领域的若干空白，提出了许多创新性观点。作者对金银器的分类、断代和定名都有独到见解，为后续研究奠定了坚实基础。本书通过对金银器历史变迁的梳理，帮助读者理解中国传统文化的丰富内涵和创新发展能力。金银器作为中外文化交流的见证，展现了中华文明开放包容的特性和创新转化的智慧。扬之水以深厚的学养和优美的文笔，将金银器研究提升到一个新高度。她不仅关注器物本身的形式特征和工艺技术，更注重挖掘其背后的文化内涵和历史意义。通过本书，读者可以感受到金银器不仅是奢侈的生活用品，更是艺术的创造和文化的载体。它们以其独特的材质和精美的工艺，记录了一个时代的风尚和趣味，反映了一个民族的情感与智慧。

　　如扬之水所言：“件件金银器与旁征博引的文字编织成网，定位了每一个独一无二的历史时空。透过它，依稀可见千百年前的动人时光。”《金银器的春秋》不仅是一部金银器研究的重要著作，更是一把开启历史之门的钥匙，让读者能够穿越时空，感受那些被岁月尘封的动人时光。

责编：李莹

审核：刘立纲