朱忠鹤

　　日前，新华社报道了合肥大剧院自今年5月起，以“零门槛、零费用、两小时、一首歌”为运营原则，创新开展市民欢唱团活动，一时引起市民广泛参与。目前，市民欢唱团已举办7场活动，吸引了超4000人次参与。

　　合肥大剧院的这次“剧场革命”，印证了群众对优质公共文化服务的热切渴求。这场将市民合唱团从公园街角引入专业剧场的创新实践，打破了高雅艺术与大众文化的无形壁垒，为探索公共文化服务如何贴近大众需求，提供了有益的启发。我们应该为艺术殿堂迎来“市民团”叫好。

　　公共文化设施承载着均等化、高品质的文化服务使命。我们看到，部分城市的公共剧场、文化馆等地标性建筑，在运营中可能面临使用效率有待提升、功能发挥可以更加充分的情况。这些重要的文化场所，有时因定位、服务模式或准入条件等因素，与更广大市民的日常文化需求存在一定距离，未能完全释放其服务潜能。

　　与此同时，广大市民自发组织的合唱、舞蹈、戏曲排练等群众文化活动，常常面临寻找合适场地的困难，多在公园一隅、街边空地开展。这样的活动，既难觅专业声场的通透，也常因噪音问题引发困扰。合肥大剧院的欢唱团之所以广受欢迎，关键在于它敏锐地捕捉并回应了“场馆潜能”与“市民需求”之间的结合点，让公共文化设施回归服务大众的根本，也让市民文化活力得以在专业空间展现。

　　公共文化设施运营中一些现象的产生，往往是多重因素共同作用的结果。首先，在服务理念上，可能存在重心偏移。部分运营管理更侧重于设施的专业性与观赏性，一定程度上忽略了文化服务的普及性与参与性，无形中拉大了与普通市民的距离。

　　其次，在资源利用上，存在优化空间。不少公共文化设施的运营模式相对传统，主要集中于专业演出、高端展览等，未能充分挖掘空间的多元价值。非演出时段的场地、音响、灯光等优质资源，在闲置中被白白浪费，未能转化为滋养市民的公共文化福利。

　　再次，在供需对接上，机制有待完善。长期以来，公共文化服务多采用“自上而下”的供给模式，运营方仅凭经验引进剧目、设计活动，缺乏与市民有效沟通的桥梁，导致服务供给与群众需求严重错位，难以满足市民个性化、多样化的文化期待。此外，资金保障与政策支持的不足，更让许多公共文化设施在开展惠民活动时束手束脚，难以持续推出低门槛、高质量的公共文化服务。

　　要让文化场馆真正成为市民触手可及、乐于参与的精神家园，或许我们可以在以下几个方面共同思考和努力：

　　首要之举，在于转变服务理念，让公共文化设施从“封闭的艺术殿堂”蜕变为开放的文化客厅。须知道，公共文化设施的价值，不仅在于呈现阳春白雪的高雅艺术，更在于滋养普罗大众的日常文化生活。正如合肥大剧院的探索，主动向群众文化活动敞开怀抱，为市民合唱团、舞蹈队、戏曲社等提供专业场地与基础服务，让普通市民也能站上专业舞台，在璀璨灯光下感受艺术的魅力。这种理念的转身，是实现公共文化服务提质增效的核心前提，更是文化惠民初心的生动践行。

　　再有，要创新运营模式，激活公共文化设施的综合价值与可持续活力。公共文化设施不应局限于单一的演出、展览功能，而应打造集文化活动、休闲社交、文创消费于一体的复合型空间。可以引入文创商店、特色咖啡馆、人文书店等业态，丰富消费场景；结合地方文化特色，举办非遗市集、书画雅集、民俗展演等活动，让设施成为展示城市文化底蕴的窗口。

　　同时，积极探索“文化+文旅”“文化+消费”的融合模式，通过推出惠民票价、“票根经济”等创新举措，延伸服务链条，实现文化惠民与产业发展的良性互动。通过多元化的运营路径，让公共文化设施在服务市民的同时，形成自我造血能力，为持续开展惠民活动筑牢保障。

　　合肥大剧院的实践充分证明，只要打破理念的藩篱、创新运营的模式，公共文化设施就能从高冷地标变为亲民空间，真正融入市民生活的肌理。期待未来，有更多公共文化设施主动放下身段，走近群众、服务群众，让公共文化之花在城市的每个角落绚烂绽放。

责编：张晓楠
审核：刘立纲