情境剧《国宝辽宁》火爆引发讨论，专家提议——

探索“舞台演出+目的地打造”新模式

女子群舞《韵》再现《簪花仕女图》画面，尽显盛唐气韵。

男子群舞《逸》将书法的独特神韵展现得淋漓尽致。

巡演中开展的主演签售会和文创产品售卖活动火爆。

更多精彩扫码观看

　　本报记者 吴丹

　　核心提示

　　由辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）、辽宁省博物馆联袂打造的情境剧《古色·国宝辽宁》（以下简称《国宝辽宁》）以巧妙的构思、灵动的气韵、丰富深邃的内涵、美轮美奂的表达，编织出一部流动的“文明基因谱”。从今年5月在沈成功首演到启动全国巡演，这部情境剧先后跨越辽、闽、粤、京、新等地，共演出24场，吸引观众逾2万人次，收获很高的评价。票房纪录的屡屡攀高，社交媒体上的持续刷屏，使该剧成为彰显辽宁文艺强劲原创力、蓬勃生命力的又一例证，也为我省将历史文化资源转化为文旅融合发展优势写下生动注脚。

　　《国宝辽宁》印迹延伸的不仅是辽宁的文脉，更厚植起“何以辽宁”的文化根基。这部剧为何如此惊艳？对利用文物资源进行艺术创作有何启示？如何看待“《国宝辽宁》现象”的可持续性？站在岁尾的时间坐标上，我们希望这样的追问和思考有些许借鉴意义。

　　精品之基 艺术性文学性和历史真实的契合统一

　　12月5日，北风吹进忙碌的排练厅，一阵清凉，排练厅内传出嘈杂声。“《月洛惊鸿》入围全国舞蹈展演了，咱们15号去无锡！”《国宝辽宁》总导演，辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）党委书记、副团长马玉丽话音刚落，女孩子们就发出尖叫声。作为《国宝辽宁》剧中的重要段落，《月洛惊鸿》在国内顶级专业舞台上的亮相颇受关注。

　　“好，就像这样保持住状态！心中有热情，眼中才有光，你们的表演要由内而外地打动人。”在编导的指导下，21位舞者用默契配合与精湛技艺演绎着《洛神赋图》中的经典造型。这样的排练，每天都在进行。一个气口，一个眼神，甚至是背对观众时的表情，都需反复揣摩。这些细致入微的打磨里，饱含着舞者对历史的尊重、对艺术的追求。

　　《国宝辽宁》以辽博17件馆藏文物为创作蓝本，由于文物类别丰富，特征各异，如何将其恰当地整合到一个戏剧性结构中？“这个问题我们每次研讨时都在提问。众多文物作品以舞蹈形式集中呈现在一个舞台，在全国没有先例。我们创排之初最担心的就是怕做成大杂烩。”马玉丽坦言。

　　选择哪些文物入戏？这是剧组要解决的首要问题。编剧之一马琳回忆：“为了确保将国宝的本质属性提炼成舞台语言，符合艺术演绎和历史逻辑的双重严谨，多次反复开会研讨、筛选，最终从所确定的文物和角色中再进行论证，历经20多次修改。”

　　辽博副馆长刘宁举个例子，男子群舞《悦》的创意来自于十六国前燕花树状金步摇，像慕容鲜卑的衣襟是从左往右掩还是从右向左掩，都专门论证过，严格按照历史还原鲜卑贵族的穿衣习惯。

　　为了弄清文物的内涵，理解文物表达的情感，剧组请来辽博资深专家团队，为主创主演讲解文物背景、内涵等信息，为创排保驾护航。女子群舞《韵》演员李月牢牢记住了专家讲解《簪花仕女图》时所提到的“贵女闲愁”四个字，在表演中反复体悟。辽博副馆长董宝厚在课堂上讲：“这几个雍容华贵的女子是有微妙的肢体语言的，那种含蓄内敛是这幅画最大的艺术价值。舞蹈需要细腻地传递画中人物淡淡的闲愁，情绪又不能过于外露……”李月用手机录了音，反复播放。她笑称：“都快听包浆了。”

　　艺术性、文学性与历史真实性的统一是剧组编排的目标。《国宝辽宁》情境剧以创新为手段，以情感为链接，采用篇章式结构，切入不同类别文物，让文物活现舞台。如何避免“说教”？主创团队最终决定简化过场戏的繁复，设计了两个核心角色——青年逛展人墨轩和演员杨珂饰演的“小龙”，由他们将文物串联起来，形成完整剧情。“玉猪龙辨识度高，它化为萌宠小龙，带有轻松明快的情绪色彩，与文物互动起来就显得自然而不做作。”42岁的杨珂演的“小龙”俏皮可爱。她说：“无论是声音、动作还是表情，我都尽力去贴合角色，以‘导引员’的身份引领观众进行古今对话。”

　　相对而言，用舞蹈表现书法作品难度相当大。“王羲之、欧阳询、张旭3位大家笔法运势迥然，我们要通过舞姿的变幻来展示书法作品的审美。”马玉丽说，各篇章甚至同一节目中的每个段落都力求独特，不允许有任何的重复，要在起承转合间呈现辽宁国宝的美学意趣。

　　很多节目的编舞被推翻了无数稿，只为达到与文物最契合的状态。有演员告诉记者：“比如说，围绕《簪花仕女图》我们建立了‘贵女闲愁’这个方向，但尺度其实很难拿捏，排完第一稿老觉得那些动作不对，于是开始做减法，减法做多了吧，光剩造型了，没有舞也不对，所以就反复推敲，这个过程是最煎熬的。”对艺术的敬畏之心促使他们不断地向上攀登。

　　打磨之路 巡演中的深度互动和动态创作

　　山河长卷铺展于舞台，沉睡的文物倏然醒来，“博物馆奇妙夜”拉开大幕。舞台上，随音律舒展的水袖，是王羲之书写《兰亭序》留下的墨痕；从绢本中款款走出的仕女，一颦一动皆展盛唐气象；振翅而飞的仙鹤，洋溢刚劲之力和灵动之韵……一个个“文物”如时光长河积淀的文明智慧，经演员创新演绎涌动着全新力量，融汇成美轮美奂的艺术画卷呈现出来。

　　“一场美到失语的千年穿越！”“30个女演员一起下大腰，头差不多顶地，简直是神仙班底、集体开挂！”《国宝辽宁》在辽宁大剧院的首轮演出即惊艳出圈，获得热评不断，观众甚至总结了必看名场面和必打卡攻略，“辽宁文旅新顶流”“辽博国宝活起来”等相关话题在网络上一度刷屏。原定演出3场，应观众的强烈呼声加演一场，这样的火爆程度超乎预期。紧接着，在泉州、莆田、福州、佛山、深圳、珠海等沿海文化重镇连演10场。

　　“对这部剧的打磨真是细到骨子里了！”接受记者采访的编导、演员们都这样说。他们秉持开放、动态的创作理念，根据各地观众反馈与地域文化特点，边演边改。首演版本，为避免说话气息不稳，小龙与墨轩的对话在演出前录制好，然而在巡演中，改成台上开麦说。“我一遍遍抠台词，哪个地方是声调往上调的，哪个地方需要用憨憨的语气，练到后来，说的梦话都是‘小龙’的词。”杨珂说。

　　巡演途中，《洛神赋》成为主演李博的“随身宝典”。“通过时常看原文，我终于意识到，这部戏其实是从曹植视角进入的，那么我面对的观众就是曹植，而不是凭空想象身边站了一个曹植。找到这种人物关系后就越演越成熟了。”李博说。深圳场的签售活动中，一位观众拉住她的手说，洛神太美了，感觉自己在曹植的视角上看了一遍原著。“那一刻我也很激动，找到了深层次的共鸣，这才是与观众的双向奔赴！”李博表示。

　　随着巡演的深入，主创团队注意到，有观众想看到更多展示难度和技巧的“活儿”。“观众要什么，我们就给什么！”经过调整，光是谢幕环节他们就加了一倍的技术技巧，谢幕成了这部剧最大的彩蛋，叫好声不绝于耳：《金步摇》男主演旋完360°直接落地跪，《瑞鹤图》男女主演齐刷刷后空翻，“大招儿”上一个、爆一个。

　　巡演是练兵之举，也是造星之旅。也许照比一些爆款舞剧和国家级院团，《国宝辽宁》没有明星和流量的加持，但好口碑一路积攒成就了新星的冉冉升起。“《八棱罐》小姐姐的点翻，犹如散落的点点星河！”“《金步摇》小哥哥剑眉星目，每一步都踏到了我心上！”这些评价让赵心悦、谷生林等新生代演员有了更高的名气。

　　“对活起来的文物，您有什么样的期待？”“猜猜我跳的是哪个角色，想不想体验？”这样一场别开生面的演前导赏会，也是巡演环节之一。团长、总导演、编导、主演等都化身“国宝推荐官”参与到演前导赏、演后谈、大师课及舞蹈工坊等活动中。

　　里面是国宝奇幻秀场，外面是移动博物馆和文创卖场，每个舞台的演出前厅都是人头攒动的景象。一块块展板上，是对剧目相关文物的解读，文物复制品随演展出使观众实现“先观展—再看剧—后求知”的立体文化体验。从《瑞鹤图》主题书签、玉猪龙钥匙扣到可亲自动手体验的盖章本，《国宝辽宁》系列文创产品颜值和实用性兼具。福州一名观众留言：“辽宁这么多国宝级文物，我一定要去看看。”

　　辽宁大学艺术学院教授回宝昆认为，这种演出的更大意义在于实现线上线下多维联动，演出不再局限于舞台上的单向展示，而是延伸为一场深度互动、多维体验的文化盛宴，助力辽宁文化在全国乃至更大范围内的传播与推广。

　　长“红”之思 文艺文学文博文旅文创的多元融合

　　《先声》《国宝辽宁》等一批“辽字号”精品剧目火起来的背后，是辽宁文艺工作者对匠心的坚守，对自身文化的自信，更是在努力挖掘并吃透红色文化、文物古籍深刻内涵之上建立的从容与笃定。用剧组人员的话说，就是坚定文化自信，坚持做群众喜闻乐见的文艺作品，路才能走稳走远。

　　国家博物馆学术研究中心高级编辑姜舜源评价：《国宝辽宁》是“文物活起来”的又一成功探索。国宝遇上歌舞，绽放出艺术之光。省评协主席、东北大学教授马琳认为，《国宝辽宁》的成功创排和巡演，为辽宁文艺创作实现“文物活化”提供了一个可资借鉴的路径。辽宁历史文化IP丰富，如何通过艺术形式将其有效展现，是艺术创作的急切命题，《国宝辽宁》恰为辽宁艺术展现地域文化提供了有效路径。

　　东北财经大学文旅产业创新发展研究院院长韵江表示，《国宝辽宁》“走出去”的成功将传统静态的文物通过创新巡演实现了经济效益与社会效益双丰收，构建了“文艺+文学+文博+文创”的多元融合模式，打造了辽宁文物文化创造性转化和创新性发展的优秀样板，也是人文经济创新的标杆性案例。其借鉴意义在于，将文物保护和舞台艺术进行了融合，极大地拓宽了文化传播的广度和深度；将高雅艺术与大众体验进行融合，降低了观众的人文价值体验门槛；将文化艺术和业态消费进行融合，实现了“未演先火”的传播效果。

　　“这种演出在博物馆是最恰当的，它有一种情感上的连接，看完这个文物，再去看相关演出，观众意犹未尽。”辽博副馆长董宝厚对于《国宝辽宁》暑期在馆内驻场演出的盛况念念不忘，“辽博不单单提供文物的静态陈列，还有很多AR的呈现、歌舞的呈现。跨界融合模式取得很不错的效益，说明探索的方向是对的。”

　　作为剧目在福建莆田演出的引进方，莆仙大剧院院长陆丽珊对《国宝辽宁》的品质给予高度评价：“打满分都不为过，它的美是全方位的。”她认为，从商业运营的思路看，剧目在宣传、包装上还需再加把劲儿，“视频和推广文得第一眼就让人移不开，如果早知道现场如此惊艳，我们当初就多引进几场了。”

　　如何保证“《国宝辽宁》现象”的可持续性？韵江建议：建立长效的内容更新和价值挖掘新机制，让剧目不断推陈出新；探索“舞台演出+目的地打造”的文旅融合新模式，推出“看国宝演出+逛博物馆+非遗体验”的精品文旅线路，实现艺旅融合的协同发展；加强人文价值的现代转译和创新表达，通过具象化转译让文化可感，通过场景化构建让传播共鸣，通过多元化体验让传承延续，把文化作为一种复合性创新要素融入消费活动，能够激活发展动能，催生越来越多的新增长点。

　　近日，《国宝辽宁》路演小分队“闪现”哈尔滨中央大街、索菲亚景区等文旅地标，在冰雪中掀起古典浪漫。今年全国巡演收官站敲定本月19号、20号，预热宣传已经勾起了冰城百姓的好奇心。“好剧是长演不衰的，因为它骨子里就是精品，一定会经得起时间的检验。目前很多演出商来找我们谈，希望这个剧目往下演。”马玉丽说。在剧目明年的规划中，将拓展巡演版图。同时，与辽博展开常态化合作，在重要节点开展高品质驻场演出，打造文体旅融合发展示范基地。此外，践行艺术普及与文化出海使命，主动走进国内重点高校，积极推动剧目走向世界舞台。

责编：周艺凝
审核：刘立纲