1957年出版的连环画《十五贯》是中国连环画中的经典作品。

　　摄影作品《鞍钢一号炉》定格了1949年6月鞍钢一号炉点火后，一名工人仔细观察炉膛温度的瞬间。受访者供图

　　本报记者 刘臣君

　　核心提示

　　在辽宁美术出版社的库房深处，藏着一批让人着迷的“宝贝”——数万张《东北画报》原片和数百套珍稀连环画原稿与初版原本。从80年前创刊的东北画报社、辽宁画报社，到如今的辽宁美术出版社，80年的变迁里，这些宝贝被细心守护至今。

　　近日，记者探寻了这个“连迷”心目中的宝库，这里藏着战争年代的烽火、建设时期的热潮，还有几代人的童年回忆。

　　那些被胶片定格的烽火岁月

　　推开留存这些珍品的库房，时光挟着厚重感扑面而来。一排排档案柜里，整齐陈列着数万张黑白胶片与成套连环画，仅《东北画报》留存的原始底片就达数万张，涵盖解放战争、抗美援朝、工业建设等关键历史时期，堪称一座具象化的视觉史料库。“这些老胶片、老画稿能完好保存到今天，离不开几代人的接力守护，它们是记录东北和中国历史的宝贵资料。”辽宁美术出版社社长彭伟哲在档案柜前介绍，库房日常由专人管理，恒温恒湿的环境为藏品提供了稳定的保存条件。这些120规格的胶片是当年主流的中画幅胶片，成像分辨率和清晰度更高，能精准还原历史场景的细节。这些胶片不只是藏品，更是研究历史的第一手珍贵资料。

　　库房中，上世纪50年代至60年代的《女模范胡桂芝》《智取华山》等连环画版本品相完好，属收藏市场稀缺品；抗美援朝时期的宣传画原作与战地照片底片更显珍贵，梁枫拍摄的《正义战胜钢铁》定格志愿军英勇身姿，每一件都承载着不可复制的历史价值。“仅这箱子连环画在收藏市场上就值几十万元。”彭伟哲指着一箱装满十品、九品的连环画说。

　　1945年《东北画报》创刊后，一批文艺精英汇聚于此，以画笔和相机为刃，刻录时代风云。彭伟哲拿着一张照片介绍，照片上是蜿蜒前行的马车队。1945年11月中旬，正值《东北画报》创刊号筹备印制之际，东北画报社接到东北局的紧急指令，要求立即撤离沈阳。由于撤离时限紧迫，全社紧急动员，拂晓前即组织人员赴沈阳城内各大车店，紧急雇用胶轮马车数十辆，装载拆卸后的制版印刷设备奔赴本溪，1945年12月，《东北画报》创刊号在本溪一家私人印刷厂里用石版印刷而成。

　　抗美援朝时期，摄影记者与画家深入朝鲜前线，1950年推出的《东北画报》抗美援朝特刊，收录15组前线专题照片，真实还原了志愿军战斗生活与中朝人民深厚情谊。“这本特刊的历史意义远超出版物本身，它是向世界发声的重要载体。”彭伟哲补充说，正是因为其真实的记录价值，才被周恩来总理在世界和平大会上散发给各国代表，引发国际社会强烈反响。

　　在没有电视、网络的时代，这些作品成为全国人民了解前线的主要渠道，艺术家亲临战场创作的画面与文字简单易懂，极大鼓舞了全国人民抗美援朝的士气。《跨过鸭绿江》系列连环画便是其中经典，25组、600余幅画作完整呈现抗美援朝关键战役与英雄事迹,以写实手法刻画的志愿军勇敢无畏形象，虽因赶制略显潦草，却留存了最真实的现场感。“我们梳理这些作品时，能清晰感受到艺术家们的家国情怀。”辽美社副总编辑孙郡阳说。

　　上世纪50年代末至60年代初，《鞍钢一号炉》等摄影作品以全景式构图，展现工业建设壮阔场面，定格工人阶级艰苦奋斗的豪情。这一时期，连环画还肩负扫盲与文化普及重任，当时全国人民文化层次普遍不高，以图文并茂的形式让老百姓既能看故事，又能学知识。这些作品通过《东北画报》传播，成为时代变迁的真实镜像，为后人研究那段历史提供了鲜活素材。

　　从小人书到“最美西游”

　　上世纪五六十年代起，连环画成为全民追捧的文化载体，诞生于辽宁的《十五贯》《嘎达梅林》等作品，深深镌刻进几代人的童年记忆，以生动故事传递文化与精神力量。“这一时期的连环画，兼顾艺术价值与社会价值，既满足了大众的文化需求，也承担着美育与教化的功能。”彭伟哲介绍。在近20年的连环画收藏热中，辽美社出品的连环画得到的关注始终排在前三名，也正是在“连迷”的热切敦促下，《十五贯》《嘎达梅林》和彩色版《西游记》才得以经典重制。

　　在辽美社珍藏的数百套原作、原本连环画中，1957年出版的《十五贯》是“连迷”避不开的一部连环画经典作品。这部连环画由美术名家王弘力绘制，技法精湛，线条清晰，人物神态动作各具特色，辨识度极高。这部作品荣获第二届全国连环画创作绘画一等奖，至今仍是研究中国连环画艺术的重要范本。

　　孙郡阳介绍，上世纪80年代初版的《嘎达梅林》由许勇、顾莲塘、赵奇3位画家合作创作，改编来自蒙古族民间叙事长诗，讲述嘎达梅林带领牧民反抗封建压迫的悲壮故事。作品在艺术上大胆创新，采用“宽银幕”构图与黑白灰多层次渲染技法，让战斗场面更具动态感染力。此外，《李自成》《岳飞传》《夜幕下的哈尔滨》等作品也深受读者喜爱。

　　进入20世纪80年代，辽宁的连环画创作迎来又一高峰。在辽宁美术出版社出版的众多连环画获奖作品中，彩色《西游记》作品独树一帜，被连友们称赞为“最美西游”，这套连环画就是《大闹天宫》《三借芭蕉扇》《三打白骨精》《大战红孩妖》和《真假美猴王》。它是20世纪80年代初国内为数不多的《西游记》彩色连环画版本，英文版输出海外，并先后两次入选全国第六届、第七届美术作品展览，在国内外出版界产生深远影响。”中央文史研究馆副馆长冯远说。

　　“彩色连环画在当时是新鲜事物，《西游记》系列能成为经典，离不开创作者对原著的深刻理解和精湛的绘画技艺。”孙郡阳介绍，1984年至1987年，林震等四位鲁美毕业画家历时三年创作完成《大闹天宫》等五部作品，后输出海外展出。“展出时，不少原画受海外藏家青睐，被高价收购。”孙郡阳回忆，该系列先后入选全国美展，《大闹天宫》等作品被译成英文发行，成为彩色连环画领域标杆之作。

　　这些陪伴70后、80后、90后成长的连环画，不仅是娱乐读物，更成为童年记忆里的文化符号。近几年，经典重制工程陆续启动，彭伟哲坦言：“重制过程充满挑战，很多原稿散落或受损，我们需要四处寻访、精心修复。”工作人员克服原稿丢失等困难，通过老胶片修复、寻访画家手稿等方式，重制《最美西游》《嘎达梅林》《十五贯》等近200种经典，采用高清扫描、现代印刷工艺还原原作神韵，优化装帧设计。“新版连环画得到大市场、行业、读者和连迷的关注和认可，短短三年时间有数十种连环画取得各级奖项。《最美西游》更是作为唯一的图书品种入选‘2025年十大IP’，与李子柒、Deepseek等同列；《跨过鸭绿江》则入选了国家新闻出版署的‘十四五’规划，以独有的艺术形式重现了不可忘却的历史。经典资源焕发新生，在传承中不断蜕变并长大。”彭伟哲说。

责编：张晓楠
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