李象群正在为全新作品《天道》做最后调整。

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　　本报记者   刘海搏   文并摄

　　核心提示

　　深秋，在北京草场地国际艺术村335文创园，记者见到了中国当代艺术家李象群，他的手握着一团泥，正在为全新作品《天道》做最后调整。其间，除了偶尔使用雕塑刀，再未见他拿起任何工具。这双手，曾做出过无数件或鲜活、或震撼的作品。

　　本期“辽海谈艺录”，记者走进李象群工作室，听他谈对鲁迅美术学院（以下简称鲁美）的感情、对雕塑艺术的感悟，也见证一件作品最后的完成时刻。

　　半路出家入行雕塑 

　　辽宁是艺术生涯的起点

　　本报记者：您出生于哈尔滨，最初是如何与辽宁结缘，进而走上雕塑艺术道路的？

　　李象群：我从小喜欢画画，上世纪70年代初，经人介绍跟随原鲁艺在东北恢复办学后第一位校长——杨角先生学画。当时我年纪很小，没考虑考大学的事情，只想着让学画这件事步入正轨，但正是这个决定，将11岁的我引入了艺术的殿堂。那时候，我以为自己将来会成为一个油画家。1978年恢复高考后，我打算报考中央美院，杨老师不同意，对我说：“要考就考鲁美！”于是，我就考上了鲁美，当时只有17岁。

　　进入大学第一件事就是选专业，当时雕塑系没招够人，后来鲁美教务部门受雕塑系之托找我沟通，希望我能到雕塑系学习，我很喜欢雕塑，只是觉得太难，于是，我去咨询杨角老师，在杨老师的鼓励和支持下，我就到了雕塑系。那时候年纪小，又是“半路出家”，从平面转到立体很不习惯，做的作品远不如其他同学，我一度非常沮丧，不想学雕塑了。我把困扰说给老师听，老师建议我多看大师的作品，学习经典。从那以后，我就开始看罗丹的作品，一边对照画册，一边观察和分析模特，学习罗丹是怎么处理雕塑结构和细节的。这个过程大概持续了一个学期，我对雕塑的认识有了巨大变化，自信心一下子上来了，慢慢就知道该怎么做雕塑了。

　　1982年，本科毕业后，我留校在鲁美做教师。1987年，我考上了研究生，直到1990年，我才离开鲁美，到了中央美术学院。从17岁到辽宁，到29岁第一次离开，这期间是我雕塑艺术生涯的开始，也是人生中非常重要的12年。

　　本报记者：您一生创作了很多作品，《堆云·堆雪》《红星照耀中国》《旗帜》等驰名中外。请讲讲与辽宁相关的作品故事。

　　李象群：每一件作品做好后，回头再看，我都能挑出毛病。有时候对着一个作品盯久了，就提醒自己“别看了，别再看出毛病来”。但同时，很多作品对我来说具有非凡意义，与我在辽宁求学、工作的经历密不可分。

　　我艺术生涯中很重要的作品之一《红星照耀中国》的灵感，来源于1979年我在鲁美读大二的时候。当时，埃德加·斯诺写的《西行漫记》在中国再版，宿舍里的同学纷纷传阅，我读后很受触动。在斯诺的笔下，毛主席与普通人一样，我能感觉到他生活的气息、他在我们身边的温度。但他又是不一样的，他有着坚强的意志，做着最伟大的事业。这种感觉深深打动了我。但当时我刚开始学雕塑，还没有能力完成这件作品，不能做、不敢做。直到2005年，经过近30年的积淀后，这件作品在我心里终于成熟了，于是，萌芽于鲁美求学时期的想法，终于成为现实。现在，这件雕塑矗立在中央党校。

　　在辽宁工作期间，我还与很多优秀的雕塑家一起创作了多组大型雕塑，比如献礼中国共产党百年华诞的大型汉白玉群雕《追梦》、坐落于中央党校的大型群雕《旗帜》以及陈列于中国共产党历史展览馆的人物雕塑《历史的抉择》等。其中，《追梦》从开始到落成共用3年。作品中73个人物形象融入主体之中，形成团结一致、阔步前行的恢宏阵势，让人感受到全国各族人民在中国共产党的团结带领下，建设祖国逐梦前行的豪迈气概。

　　能够亲手创作这些雕塑，本身就是一份至高荣誉。

　　美的教育意义深远

　　不只是学画画那么简单

　　本报记者：这些大型作品都是您带领师生团队共同完成的。先后任教于鲁美、央美和清华美院等高校，可以说，您这一生从未离开过教学一线，培养了大量艺术人才。对于美育，您一定有很多心得。

　　李象群：我非常喜欢教学，觉得为教育付出的所有精力都是值得的，从未感觉疲惫。在教学上，我要求学生夯实基础，大胆实验——本科的时候，扎扎实实学基础；研究生的时候，大胆实验，放开手脚去做。通过实践不断挖掘潜能，创作更多的原创作品。从事教育和艺术创作事业四十载，培养出那么多优秀的艺术家，是一件非常开心的事。

　　我一直认为，全民美育有非常重要的意义。我曾参加过湖南卫视的一档综艺节目《会画少年的天空》，是节目的策展人之一。这个节目就是为了鼓励年轻人从事美术行业，让人们知道艺术家是如何诞生的，希望通过多种渠道让大家知道什么是美。美育不仅仅是教绘画、教艺术，更能促使个人综合素质的提升，提升整个社会的文明程度。

　　2014年12月25日，我重新回到鲁美工作，直到2023年6月才离开。这八年半的时间里，一心想为全民美育贡献一分力量，将发展文化产业作为使命来做。辽宁振兴，文化是重要组成部分。这不是某一部分人努力就能达成的，需要全民一起来做，教育正是最好的途径。

　　为雕塑赋予温度

　　手是我最重要的创作工具

　　本报记者：多年来，您投入教学上的时间比创作还要多，教学理念是服务人民，您是如何将创作与人民结合到一起的？

　　李象群：2018年，鲁美建校80周年时，我汇集大家的力量，主编了《我们从延安走来》文献汇编。之所以这样命名，是因为鲁美的前身正是1938年创办于延安的鲁迅艺术学院。作为中国共产党创立的第一所艺术院校，鲁艺的精神是服务人民。而解读延安精神，正是告诉我们艺术工作者要站在时代思想的前沿，要把思想放到作品中呈现，要为社会、为人民服务。我们做出的作品就是要献给人民，办学理念和成果也一定要展示给人民，否则就失去了其本来意义。

　　我在创作理念上始终坚守人民立场。《红星照耀中国》《一个小老头名叫巴金》《焦裕禄》等，都是用雕塑表达人民情感的作品。通过多年研究，我力求用雕塑艺术展现真实可信的人。它的意义在于，很多年过去了，或许这个人已经消失在人们的生活中，但当大家看到这个雕塑时，便会感受到这是我们身边真实存在过、有温度的人。

　　在创作中，我最重要的工具就是手，雕刻刀只是辅助。手是有触觉、有温度的，当指尖接触到作品时，创作者会有很踏实、很清晰的感受，作品与作者才会紧密相连。这是一种创作手法、创作理念，也是我对艺术、对人生的感悟——用有温度的手感知泥土的力量，创作有温度的作品。

　　目前我的创作有两条主线，一条以主题艺术创作为主体，如上面提到的《红星照耀中国》《旗帜》《追梦》等；另一条是以东方文化为主体，如《山秀》和近期创作的《天马行空》《大圣》等。现在你看到的这件作品叫《天道》，它与《天马行空》一样，都是以马为创作主体，灵感也来自于生活。小的时候我很喜欢玩跳棋，把跳棋里不同的颜色分成类，男人、女人、孩子等，他们都有自己的角色和位置。小时候喜欢的玩具中有一匹小马，将跳棋绑在马背上，正是源于我儿时的记忆。这件作品并不是完全写实的，它带有写意性，想要表达的是整个世界就像一个大棋盘，我们都在寻找自己的位置。这是童年的记忆，也是对现实生活的思考。

　　《山秀》体现了东方女性的独特气质，圆润的脸型、美丽的丹凤眼、沉静的神情，让人感受到这就是千千万万中国女子的形象，通过这个质朴而生动的形象来展示我们“身边的女性”。这就是艺术要贴近生活的体现。

　　我认为，只有贴近人民的作品，才能打动心灵；只有打动心灵的作品，才是好作品。

　　人物简介

　　李象群：1961年生，现任中国美术家协会副主席、中国文学艺术界联合会全国委员会委员、辽宁省文学艺术界联合会副主席、清华大学文科资深教授。主要研究方向为具象雕塑研究、雕塑基础教学研究、当代现实主义雕塑研究以及大型主题性雕塑创作。1982年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，此后在中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、深圳大学、东北大学等高校执教、担任博士生导师。2016年至2023年任鲁迅美术学院院长。40年教学实践中，为中国雕塑界培养了大批艺术人才。

责编：闫尚
审核：徐晓敬