孙大卫

　　5月15日，杂技剧《先声》全国巡演首站南京开演，全程掌声与抽泣声交织，谢幕多次，观众久久未散。南京站门票早在一个月前便已售罄，此前该剧在沈阳的演出也是场场爆满。一部以九一八事变为背景的东北红色题材杂技剧，成为被市场争相拥抱的“热门IP”，密码何在？

　　坦率地说，《先声》的标签并非极具网感：正剧、传统杂技，类似题材常常会面临业内好评如潮、观众兴致寥寥的尴尬。“能否让观众自掏腰包，主要是看作品是否贴近大众、打动人心。”沈阳杂技演艺集团总经理王晓的话，道出了《先声》在商业巡演市场破局的“非典型”路径。

　　首先，题材“硬核”却表达很温柔。叙事上，《先声》没有走宏大叙事的套路，而是从沈阳“精华武馆”一个普通家庭的命运切入，通过一家人在抗战洪流中的悲欢离合，点燃了观众的爱国情怀，也贴近百姓视角，妥妥的“以小见大”。技艺展现上，没有硬炫技，而是将30余项经典杂技，作为故事的一部分，成为推动情节发展的关键助力。不是在做“杂技里的正剧”，而是用冲击力极强的肢体语言，把一个英雄故事讲出了人情味儿和烟火气，给了观众一份观赏惊喜。

　　其次，是内容“正”却不乏“流量思维”。流量的核心是情绪价值。南京与沈阳同为世界反法西斯战争的重要地点，城与城之间有着同样的精神底色。

　　在演出之前，剧组走进侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，开展主创见面会、幕后探班等交流活动，让这场演出从普通商演变成了一次主动融入城市文化场景的IP运营——一部正剧不仅“在台上演”，更“在城市里活”。这是剧组主动将“用户思维”植入内容之外的全链条运营中。

　　说到底，市场比拼的是谁能把故事讲得更动听，把观众真正放在心里。《先声》让传统技艺有着连接时代的表达，让人在那短短的110分钟里，哭过、笑过、被震撼过，甚至在散场后还忍不住发一条朋友圈。这说明了一个道理：市场不会拒绝有品质的内容，但内容需要学会用市场的语言说话。

　　那些还在为票房犯愁的剧目不妨想一想——如果你的观众也需要一张票，凭什么让他选你？这个答案，也许就藏在《先声》的余音里。

责编：周艺凝
审核：叶 健